Dans cette série, la matière devient un lieu où le temps s’inscrit. L’artiste travaille par accumulation de couches, faisant apparaître des reliefs qui témoignent d’un processus lent, où chaque strate conserve la trace du geste et de la durée.

En associant des matériaux périssables comme l’argile, le sable ou parfois le safran à des médiums picturaux plus traditionnels, tels que l’acrylique et le graphite, l’œuvre met en tension le naturel et l’artificiel, tout en questionnant les conventions de la peinture sur toile.

Ces surfaces stratifiées interrogent la notion de complétude, ce qui semble inachevé devient porteur de sens, et l’imperfection apparaît comme un signe de présence. La matière, loin d’être un simple support, agit comme un corps sensible qui conserve les traces de sa transformation. La peinture se présente ainsi comme un processus ouvert, un espace de métamorphose où dans ce cas-ci la teinte n’est pas fixe, mais évolue subtilement avec le temps.